Conozcamos un poco sobre el teatro...

14 y 15 de Abril

Esta semana hemos trabajado el teatro para el cambio social y por ello mismo vamos  aclarar muchas cosas de las que seguro no sabéis!!!!

SABÍAIS QUE…

El teatro hay que trabajarlo desde dos perspectivas:

La primera, viéndolo como arte, es decir, la gente que vive de ello, producen y generan obras de tatro con el fin de que llñegue al público. La segunda, hay que ver el teatro como una herramienta de transformación personal y colectiva, como medio.

El objeto del teatro es la representación de situaciones humanas, de dramas. Este término proviene del termino griego drao, significa: acción, acción representada o gente en acción. Las personas, sus problemáticas, sus interacciones con los demás y con el entorno, constituyen su temática entera. El teatro es siempre acción, constituye una experiencia práctica. El contenido de ésta acción, centro del quehacer teatral, es el conflicto , como punto crítico a partir del cual se produce el descubrimiento, el crecimiento o el avance personal, y/o comunitario en cualquiera de sus aspectos, por tanto es:

• Un fenómeno humano en el que concurren, participan o se ponen en juego, las facetas individual y social de las personas.
• Un instrumento formativo al servicio del crecimiento, desarrollo y autonomía progresiva de las personas y las comunidades.
• Puede ayudar a las personas a desbloquear las inhibiciones naturales, traumas y represiones que rodean a las personas en la vida cotidiana, facilitándoles la adquisición y confianza en los otros.
• El objetivo es proporcionar experiencias, instrumentos y recursos que permitan a las personas ampliar el número de registros expresivos y comunicativos para ampliar y enriquecer su visión de la realidad y del mundo.
• Es un medio de expresión y comunicación, a través del cual las personas pueden descubrir y experimentar sus límites y posibilidades, en el ámbito personal como en el de interacciones sociales. El cuerpo es un único instrumento de expresión utilizado por el humano, y es el propio cuerpo el que experimenta y se pone en juego en las acciones teatrales.
• Es de carácter integrador
• Es un punto de encuentro y descubrimiento para las personas, más allá de su edad, profesión o género. En él que cada cual puede encontrar su sitio y función.

En su caso existen diferentes denominaciones de teatro con diferentes matices, como por ejemplo: el teatro aplicado para el desarrollo, el teatro social, teatro comunitarios, animación teatral y por último teatro del oprimido.

En el que más nos vamos a centrar es en el teatro oprimido, ya que Boal plantea un teatro popular accesible a todos y todas, sean o no sean profesionales y dice así:

“El teatro puede ser practicado por cualquier persona (aunque no sea un artista), en cualquier lugar (aunque no sea un teatro), así como el fútbol puede ser practicado por

cualquier persona, aunque no sea un atleta, y en cualquier lugar aunque no sea un campo reglamentario” BOAL, 1975.

Con el teatro despertamos cosas y debemos saber el punto o frontera hasta donde saber llegar o no, queriendo transmitir y proporcionar experiencias.

El teatro es siempre acción y en este caso supone una desmecanización, un cambio personal; los juegos dramáticos hacen que nos desmecanicemos de nuestras recacciones de la realidad y al relacionarnos con otras personas, interactuamos, por tanto hace que el teatro pueda darse en dos lineas, de manera interior o personal o exterior.

Hacia el interior habla de mirarse y conocerse más a uno mismo y al mismo tiempo un mayor control sobre el propio cuerpo y mente. Enfrenatrse cada uno a sus propias reacciones, tomar consciencia de ellas y mejorar la capacidad de controlarlas, experimentando emociones y vivir nuestras recaciones ante ellas.

Boal, “ el teatro nace cuando el humano descubre que puede observarse a sí mismo y a partir de ahí empieza a inventar otras maneras de obrar. Puede mirarse en el acto de mirar, miararse en acción, en situación. Mirándose comprende lo que es, descubre lo que no es e imagina lo que puede llegar a ser.

Hacia el exterior nos habla de:  experimentación y profundización en la comunicación y colaboración con otros humanos, exigen una relación armónica y coordinación con el otro.

Además supone ver el mundo no solo a través de nuestros ojos, sino también verlo de los ojos de los demás, analizarlo a tarvés de vivencias y experiencias de los demás, así desarrollamos la empatía.

Uno de los teatros más importantes que consideramos es el teatro del oprimido, siendo en este caso donde Boal habla de este muy bien dándolo a conocer como  una formulación teórica y un método estético. Reune un conjunto de ejercicios, juegos y técnicas teatrales que pretenden la desmecanización física e intelectual de sus practicantes.

Tiene como objetivo final utilizar el teatro y las técnicas dramáticas como un instrumento eficaz para la comprensión y la búsqueda de alternativas a problemas sociales e interpersonales.

Tiene diferentes modalidades: el teatro periodístico, ( en el se utilizan noticias diarias para trabajarlas) el teatro imagen, el teatro foro, éste último plantea otra problemática para modificar la realidad y que no sea opresiva, así el público es también el que interviene en él haciendo que desaparezca esta opresión, el objetivo está en identificar el opresor y el oprimido con el público.

El tema de los museos es otro tema que está basatante abandonado, ya que se tiene un concepto de él muy diferente del que es. Los museos han pasado a ser instituciones educativos y ha cambiado su concepto, tanto como su manera de actuar.

Históricamente las artes han sido valoradas como formas de expresión, representación y

comunicación de los valores y visiones de la experiencia humana.

Identificamos de esta manera una función contemporánea de las artes básicamente integradora y relacional, que pretende conectar con todos los sustratos de la realidad que

compartimos, y no solo como una manifestación superior del espíritu humano. En definitiva, una función sustentada desde las condiciones necesarias para entender que las producciones culturales no son privilegio de tan solo unos pocos que producen y reparten la cultura, sino un derecho de todos y cada uno de los existentes.

Para el desarrollo de esta función social de las artes como generadora de cambio …, la

educación artística puede y debe ofrecer ámbitos de exploración, reflexión y compromiso, de manera individual y colectiva, que se proyectan en la búsqueda de una mayor calidad en la relación entre arte y vida.

Es asi por lo que queremos hacer llegar a todo el mundo y a todo el público, que los museos han dejado de ser almacenes de objeto como eran antiguamente. Estos deberían ser una institución con objetos de valor para que llegue a todo el mundo y pueda estar al alcance de todos, sabiendo como hacerlo.

Es por ello mismo que debemos tener en cuenta y ser conscientes de que las  artes en general,  son mediadoras de participación ciudadana en diferentes proyectos que promueven la creación de redes de apoyo para reforzar el sentido de pertenencia a una comunidad y reajustar los sistemas de relaciones vitales a nivel familiar, grupal y social.

Para concluir nuestra entrada semanal en el Blog queremos haceros saber que…

´´Con la cohesión y la cooperación de todos nosotros, debemos llegar a conseguir una gran concienciación de lo que tenemos a nuestro alredor y nuestro alcance, sin dejar pasar de largo cada minuto de nuestras vidas´´.

 Aquí os dejamos unas frases encantadoras que Agusto Boal escribió sobre el teatro.

•  ´´Puede ser que el teatro no sea revolucionario en sí mismo, pero no tengan dudas: ¡ Es un ensayo de la revolución!´´.
• ´´Lo que nos es familiar se convierte en invisible: hacer teatro, al contrario, ilumina el escenario de nuestra vida cotidiana´´.

Y por último os dejamos con una hermosa frase de Eduardo Galeano el cual dice:

´´Al fin y al cabo, somos lo que hacemos para cambiar lo que somos´´.

Con esta entrada, queremos hacer un llamamiento de concienzación para que no se pierda lo que realmente somos y de lo que estamos envueltos.

Un poquito más sobre el patrimonio...

Miércoles 1 de Abril,

¡¡Buenos días de nuevo blogueros!!, en este día, hemos seguido hablando del concepto de Patrimonio. En este caso, vamos hablar de las visitas guiadas dado que son actividades dentro de nuestro ámbito de trabajo y que para muchos de  nosotros, hasta la fecha, eran desconocidas.

Existen diversas técnicas para la ejecución de esta práctica. Una de las claves para su puesta en marcha es que la persona remitente de la actividad no está pasiva, y para ello, es vital la imaginación. Otro punto destacable para la puesta en marcha de esta práctica, es que no podemos avasallar con datos, sino lo que hay que dar es pocos datos pero que sean relevantes y que dicha información llegue de mejor modo. Tenemos que entrar en diálogo, preguntar y dar información significativa como por ejemplo a través de problemáticas actuales.

Para finalizar con este punto, hablaremos de aspectos organizativos como pueden ser horarios, precios, permisos, etc. siempre buscando la información adecuada a las características de los visitantes.

Otra línea de actuación son los talleres, éstos, se dividen en tres tipos: Por un lado están los de expresión (dibujo, poesía, diálogo y narración), por otro lado están las actividades de investigación (lo que se ha hecho, guía donde se averiguan datos y hay que completar), y por último, reproducir como vivían en la época correspondiente.

Una vez explicadas estas líneas de actuación, un compañero, nos ha expuesto un trabajo que realizo sobre recreaciones históricas destinado a la población de Montesa, vinculado en lo dado en el aula. Aquí, explica como se hizo una teatralización de un monumento histórico no explotado e incluso un poco olvidado a través de su gestionamiento participativo ayudado por una comisión de investigación histórica.

Como dato final, nuestro compañero nos ha informado como al desaparecer la figura de un profesional que dinamiza esta práctica, esta actividad ha ido a menos. Esto, nos hace replantearnos la importancia del experto para que determinados proyectos sigan adelante. No por ello queremos decir que sin él no es posible, ya que lo que se pretende es una continuidad pero en ocasiones por motivos de tiempo y dedicación estas prácticas sin ayuda van a menos.

Foto del Castillo de Montesa:

¿Qué es el Patrimonio Cultural?

Lunes 31 de Marzo,

En el día de hoy, hemos hablado del patrimonio cultural y la educación. Adentrándonos en el  concepto de patrimonio, queremos que observéis el cambio que ha sufrido este término. En los años 80, cuando hablábamos de patrimonio, nos referíamos a objetos y edificios. Pero años más tarde, la UNESCO, decidió darle otro sentido más amplio donde englobaba no solo los objetos y edificios, sino sus tradiciones, costumbres, etc. Ahora, hablamos de patrimonio cultural y no de patrimonio histórico artístico como se hacía anteriormente.

Una vez dicho esto, nos preguntamos una serie de cuestiones. ¿Quién decide que es el patrimonio cultural? ¿Y material? La respuesta a estas preguntas sería la UNESCO. Ésta, a nivel legal, dicho de forma coloquial, lo que hace es ponerle un sello, pero no controla. A nivel legal, quien decide oficialmente es el Ministerio de Cultura y a nivel autonómico, la Generalitat. Pese a ello, un acosa es lo que está legalmente admitido y otra cosa, es lo que considera la ciudadanía. Para explicar estas últimas líneas, tenemos diversos casos en nuestro entorno cercano que nos hace reflexionar y debatir sobre que es el patrimonio para unos u otros. ¿A que le damos valor?

El patrimonio es una cuestión social y de conflicto. Ya que puede ser algo que sentimos todos como valor, pero no está reconocido. Para unos puede ser un patrimonio, pero legalmente, no lo está como tal. Un ejemplo de ello podría ser os toros o la cordá.

En este documento se refleja las polémicas que conlleva el patrimonio cultural donde existe una diversidad de opiniones al respecto.

Dentro de esta puesta en valor sobre el patrimonio, tenemos la activación patrimonial donde se revaloriza un patrimonio en algunos casos “olvidado” y de nuevo se le da su valía. Un ejemplo de ello sería Vila Famés.

NOTICIA: Vilafamés ensalza su patrimonio cultural y se suma a los pueblos másbonitos de España.

Por otro lado, existen unas líneas de actuación con respecto al patrimonio cultural: recuperación, restauración, conservación, activación, difusión, re-elaboración (ejemplo: antes tiraban a un pato de verdad y ahora por la protección animal lo hacen de plástico), creación (amantes de Teruel), nivel de difusión, visitas guiadas, talleres e itinerarios.

Para finalizar, en la misma sesión del aula, hemos realizado una práctica de animación a la lectura donde los educandos teníamos que imaginar y recrear nuevas actividades antes, durante y después de la lectura para que a través de ellas, incitara e instimulara su puesta en marcha. En infinidad de ocasiones, a lo largo de nuestra vida, la lectura nos la han presentado de una forma obligatoria y esto, bajo nuestro punto de vista, ha hecho que tengamos un rechazo hacia ella sin darnos cuenta que es una técnica muy importante de conocimiento, expresión, reflexión, etc. Por todo ello, esta actividad nos ha hecho reflexionar de como nosotros, como futuros educadores, podemos utilizar diversas alternativas que hagan más atractiva esta forma de comunicación tan importante.

Seminario Miguel Escobar

¡¡ Hola Bloggeros !! El pasado 24 y 25 de Marzo tubimos la oportunidad de escuchar a  Miguel Escobar, profesor de Pedagogía en la Facultad de Filosofía y Letras de la Universidad Nacional Autónoma de México. 

Durante el seminario, nos expresó multitud de pensamientos e ideas, para aproximarnos a su manera de construir y entender la pedagogía,  y más concretamente cómo desde la participación se puede desarrollar la palabra. 

Siguiendo la misma línea de Freire, Miguel Escobar plantea que se trata de trabajar "con" y "desde" las personas, no "para" ellas. Aparentemente es lo deseado, pero a veces estamos tan acostumbrados a una educación bancaria, donde somos meros receptores de información, que nos resulta verdaderamente complejo toda metodología que diste de lo conocido.

Quizás  como estudiantes, nos resulta más fácil asimilar que todos los profesores deberían tomar distancia de su práctica educativa, y reflexionar sobre ella, ya que como dijo Freire, enseñar exige saber escuchar. Pero del mismo modo, para aprender debemos saber escuchar. El cambio debe producirse colectivamente, todos debemos despertar de nuestro silencio, y para ello se hace indudable la participación de todos y cada uno de los actores del proceso educativo.

Necesitamos renovarnos, sembrar nuestras propias metas, nuevos enfoques metodológicos…y una lista interminable de tareas que son necesarias para alcanzar la educación deseada.

Un buen ejemplo de cómo trabajar para ello, es la iniciativa que gracias a los compañeros de México hemos tenido la oportunidad de conocer. Proponen una metodología que rescate lo cotidiano, aprendiendo a pensar y renovar la práctica, transformándola.  Naciendo de esta metodología, las RAPS,  representaciones de algunas problemáticas sociales que Miguel Escobar realiza en conjunto con sus estudiantes, siempre con la finalidad de hacer ver como desde las personas y sus voces, se puede desarrollar la palabra, y con ello la transformación real de nuestro mundo.

Nos despedimos con esta imagen, y nos gustaría que cada uno y una de nosotros, nos paráramos a pensar por un momento… ¿Preferimos esperar, o actuar para propiciar un cambio?