14 y 15 de Abril
Esta semana hemos trabajado el
teatro para el cambio social y por ello mismo vamos aclarar muchas cosas de las que seguro no sabéis!!!!
SABÍAIS QUE…
El teatro hay que trabajarlo desde
dos perspectivas:
La primera, viéndolo como arte, es
decir, la gente que vive de ello, producen y generan obras de tatro con el fin
de que llñegue al público. La segunda, hay que ver el teatro
como una herramienta de transformación personal y colectiva, como medio.
El objeto del teatro es la representación
de situaciones humanas, de dramas. Este término proviene del termino griego
drao, significa: acción, acción representada o gente en acción. Las personas,
sus problemáticas, sus interacciones con los demás y con el entorno,
constituyen su temática entera. El teatro es siempre acción, constituye una
experiencia práctica. El contenido de ésta acción, centro del quehacer teatral,
es el conflicto , como punto crítico a partir del cual se produce el
descubrimiento, el crecimiento o el avance personal, y/o comunitario en
cualquiera de sus aspectos, por tanto es:
- Un fenómeno humano en el que concurren, participan o se ponen en juego, las facetas individual y social de las personas.
- Un instrumento formativo al servicio del crecimiento, desarrollo y autonomía progresiva de las personas y las comunidades.
- Puede ayudar a las personas a desbloquear las inhibiciones naturales, traumas y represiones que rodean a las personas en la vida cotidiana, facilitándoles la adquisición y confianza en los otros.
- El objetivo es proporcionar experiencias, instrumentos y recursos que permitan a las personas ampliar el número de registros expresivos y comunicativos para ampliar y enriquecer su visión de la realidad y del mundo.
- Es un medio de expresión y comunicación, a través del cual las personas pueden descubrir y experimentar sus límites y posibilidades, en el ámbito personal como en el de interacciones sociales. El cuerpo es un único instrumento de expresión utilizado por el humano, y es el propio cuerpo el que experimenta y se pone en juego en las acciones teatrales.
- Es de carácter integrador
- Es un punto de encuentro y descubrimiento para las personas, más allá de su edad, profesión o género. En él que cada cual puede encontrar su sitio y función.
En su caso existen diferentes denominaciones de teatro con diferentes
matices, como por ejemplo: el teatro aplicado para el desarrollo, el teatro
social, teatro comunitarios, animación teatral y por último teatro del
oprimido.
En el que más
nos vamos a centrar es en el teatro oprimido, ya que Boal plantea un teatro popular accesible a todos y todas, sean o no sean
profesionales y dice así:
“El teatro puede ser practicado por cualquier persona
(aunque no sea un artista), en cualquier lugar (aunque no sea un teatro), así
como el fútbol puede ser practicado por
cualquier persona, aunque no sea un atleta, y en cualquier lugar aunque no
sea un campo reglamentario” BOAL, 1975.
Con el teatro despertamos cosas y debemos saber el punto o frontera hasta
donde saber llegar o no, queriendo transmitir y proporcionar experiencias.
El teatro es siempre acción y en este caso supone una desmecanización, un
cambio personal; los juegos dramáticos hacen que nos desmecanicemos de nuestras
recacciones de la realidad y al relacionarnos con otras personas,
interactuamos, por tanto hace que el teatro pueda darse en dos lineas, de
manera interior o personal o exterior.
Hacia el interior habla de mirarse y conocerse más a uno mismo y al mismo tiempo un mayor control
sobre el propio cuerpo y mente. Enfrenatrse cada uno a sus propias reacciones,
tomar consciencia de ellas y mejorar la capacidad de controlarlas,
experimentando emociones y vivir nuestras recaciones ante ellas.
Boal, “ el teatro nace cuando el humano descubre que puede observarse a sí
mismo y a partir de ahí empieza a inventar otras maneras de obrar. Puede
mirarse en el acto de mirar, miararse en acción, en situación. Mirándose
comprende lo que es, descubre lo que no es e imagina lo que puede llegar a ser.
Hacia
el exterior nos habla de: experimentación
y profundización en la comunicación y colaboración con otros humanos, exigen
una relación armónica y coordinación con el otro.
Además supone ver el mundo no solo a través de nuestros ojos, sino también
verlo de los ojos de los demás, analizarlo a tarvés de vivencias y experiencias
de los demás, así desarrollamos la empatía.
Uno de los teatros más importantes que consideramos es el teatro del
oprimido, siendo en este caso donde Boal habla de este muy bien dándolo a
conocer como una formulación teórica y
un método estético. Reune un conjunto de ejercicios, juegos y técnicas
teatrales que pretenden la desmecanización física e intelectual de sus
practicantes.
Tiene como objetivo final utilizar el teatro y las técnicas dramáticas como
un instrumento eficaz para la comprensión y la búsqueda de alternativas a
problemas sociales e interpersonales.
Tiene diferentes modalidades: el teatro periodístico, ( en el se utilizan
noticias diarias para trabajarlas) el teatro imagen, el teatro foro, éste
último plantea otra problemática para modificar la realidad y que no sea
opresiva, así el público es también el que interviene en él haciendo que
desaparezca esta opresión, el objetivo está en identificar el opresor y el
oprimido con el público.
El tema de los museos es otro tema que está basatante abandonado, ya que se
tiene un concepto de él muy diferente del que es. Los museos han pasado a ser
instituciones educativos y ha cambiado su concepto, tanto como su manera de
actuar.
Históricamente las artes
han sido valoradas como formas de expresión, representación y
comunicación de los
valores y visiones de la experiencia humana.
Identificamos de esta
manera una función contemporánea de las artes básicamente integradora y
relacional, que pretende conectar con todos los sustratos de la realidad que
compartimos, y no solo
como una manifestación superior del espíritu humano. En definitiva, una función
sustentada desde las condiciones necesarias para entender que las producciones
culturales no son privilegio de tan solo unos pocos que producen y reparten la
cultura, sino un derecho de todos y cada uno de los existentes.
Para el desarrollo de
esta función social de las artes como generadora de cambio …, la
educación artística
puede y debe ofrecer ámbitos de
exploración, reflexión y compromiso, de manera individual y colectiva, que
se proyectan en la búsqueda de una mayor calidad en la relación entre arte y
vida.
Es asi por lo que
queremos hacer llegar a todo el mundo y a todo el público, que los museos han
dejado de ser almacenes de objeto como eran antiguamente. Estos deberían ser
una institución con objetos de valor para que llegue a todo el mundo y pueda
estar al alcance de todos, sabiendo como hacerlo.
Es por ello mismo que
debemos tener en cuenta y ser conscientes de que las artes en general, son mediadoras de participación ciudadana en
diferentes proyectos que promueven la creación de redes de apoyo para reforzar
el sentido de pertenencia a una comunidad y reajustar los sistemas de
relaciones vitales a nivel familiar, grupal y social.
Para concluir nuestra
entrada semanal en el Blog queremos haceros saber que…
´´Con
la cohesión y la cooperación de todos nosotros, debemos llegar a conseguir una
gran concienciación de lo que tenemos a nuestro alredor y nuestro alcance, sin
dejar pasar de largo cada minuto de nuestras vidas´´.
- ´´Puede ser que el teatro no sea revolucionario en sí mismo, pero no tengan dudas: ¡ Es un ensayo de la revolución!´´.
- ´´Lo que nos es familiar se convierte en invisible: hacer teatro, al contrario, ilumina el escenario de nuestra vida cotidiana´´.
Y por último os dejamos con una hermosa frase de Eduardo Galeano el cual
dice:
´´Al fin y al
cabo, somos lo que hacemos para cambiar lo que somos´´.
Con esta entrada, queremos hacer un llamamiento de
concienzación para que no se pierda lo que realmente somos y de lo que estamos
envueltos.
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